講師介紹
英國布萊頓大學藝術與傳播研究所藝術創作博士、國立藝術學院美術研究所碩士。 1988 年國立藝術學院第二屆美術系系展水墨第一名、版畫第一名。…
看到這些字眼，大概可以知道這位老師是位藝術家呢！老師的作品與聯展也是無數次，且非常國際化，紐約、義大利、瑞典等地都曾有老師的展覽展出，從他全英文的個人網站也可以看出老師的聲明應該是響應國際了。
陳永賢老師在藝術領域涉獵廣泛，舉凡繪畫、攝影、錄像、意象造型等，作品大多為對人的深刻關懷，雖然現在一時找不出曾經看過老師的代表作，但我覺得自己一定曾在台北市立美術館等藝術展覽會場看過老師的作品，我在想自己在大二參觀的限制級瑜珈老師的作品是否有參展，不過一時無法確認，但我想他的名字在大家耳中一定都很熟悉，因為他已經在台灣藝術界發展二十多年了呢！
錄像藝術-身體行為藝術
今天的課大異其趣，一開始老師播放自己被肉包裹那件作品時，我還覺得很無聊怎麼會有人做這麼奇怪又神經悉悉的作品。後來經過老師解釋，今天不僅提升自己對藝術領域的思維和觀念，也得到很多抽象或自我意識一些可以幫助自己更認識自我的解答，譬如Johari window便是個很好的工具，我想之前一真老師的「星星之我心」作業和這個應該多少有些關係。但是「未知自我」應該是很難被找出來的吧！網路上是說，可以透過心理治療、催眠、夢的解析、創傷經驗、投射測驗，意外事故或頓悟，可能使「自己不知道」的部份，轉變為「自己知道」的部份。如果可以的話，真想在多找出自己和朋友的這些部分呢！一定很有趣也會很有幫助。
Release – Flesh, 5’22”, 2000
影像畫面裡有一尊被包紮的頭顱特寫，第一層以培根肉包裹整個頭部，第二層以鮭魚肉片再次包裹，然後請朋友將橡皮筋緊緊地綑綁在陳永賢貼滿肉片的頭顱上；再請友人慢慢以剪刀將橡皮筋剪斷，肉片慢慢地滑落，五官才得以浮現，最後陳永賢緩慢地睜開雙眼，如釋重負般地深深吸一口氣，如重獲重生的自在清新。在此，外在物件與捆綁方式都不過是一種心性上的磨練，當一切對外感官隨著外在力量被切斷之後，禪定帶來的「止」與「淨」已不是一種需求，而是一種自在的體驗。
老師說當時他臉上的束痕到一個月後才完全退散!
一些記錄:
- 從很遠的地方看自己
- 知識的穴道看你如何打通
- 一層層撕開，打開才是自己的決定
- 不能光說不做，做了要去印證
- 學習要有信心，沒有信心就容易放棄
- 自我意識和文化的連結
- "自我認識的不可能性"
- 排隊文化是身體社會的延伸
- 組合->解構->重組 :將意念解構成畫面或影像是最難的，而奇怪的是作品又需要重組成文字讓他人看得懂
- 從 不安定感->想法實現
Head on the Plate (盤中頭)
這種在西方文化社會裡滋養的東方思想內在力量，成為陳永賢近幾年創作的精神內涵，在形式上，藝術家透過自己的身體，以行為藝術留下錄像作品；在作品內涵上，藝術家引述經文，呈現的是生命的修行與頓悟。陳永賢說：「引述經文的動機不是賣弄東方禪學的不可解說性，也不是使用西方身體藝術中的自虐手段來製作這系列作品的聳動效果。」他認為，這是面對自我的方式。《盤中頭》（Headon the Plate）系列以頭顱為整體的象徵。陳永賢刻意將頭部與身體分離，讓五官的主體獨自呈現，探討眼、耳、鼻、舌、身、意等感官意識。頭部與身體分離的做法，有著「以頭獻祭」的意涵，藝術家以自己的頭顱為自己獻祭，以心經中所述的「照見五蘊皆空」說法為軸線，以圖釋文，以文輔圖。因此，《盤中頭》包括四個部分，〈吞吐〉（In & Out）、〈蛆息〉（Breathing with Maggots）、〈彼岸〉（Unknown Shore）與〈草生〉（Grassing），陳永賢將四個主題的錄像作品，以四面螢幕包圍著觀眾放映觀看，讓觀眾身處於影像牆內，直接面對四種思想狀態的衝擊。 from:http://www.libertytimes.com.tw/2005/new/jul/5/life/art-2.htm
「人層迴圈」系列作品
▲W & C庛數位影像輸出/Digital Print on photo paper, 143 x 110 cm x 2, 2007
身體的慣性動作是生活中一種不斷地重複，這些實際的狀態，無論處於覺醒或恍惚之精神邊界，都和日常的自我反射產生相互連結，也是當下身體與空間彼此碰撞後的再現，產生不斷循環。因此，身體、空間的對照現象，在於面對生活與社會存續價值，重複狀態下的真實與虛幻，就像在個人封閉式的迴圈層次，因抽取時間之凝結狀態，相互間充滿無數的對比與矛盾。
同一時間，不同空間
人的生活.時間.經驗行程的loop
老師說左右兩邊身體角度完全一樣是用修圖弄成的呢!
但盤中頭系列真的是花一整天甚至長達一個月的時間製作的拍攝。
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